解析進行小提琴演奏有著那些基本的技巧呢？

　　小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽的聲響，有成果的小提家以為能演奏純潔、美麗的聲響是獲得最高成果的標誌之一。小提琴演奏中的飛跳弓、滑音等一些高難度技巧確實為演奏者所向往，但是小提琴演奏的根本技巧確是最重要的。下麵談談小提琴演奏根本技巧的幾個環節，隻要認真了解這幾個環節的重要性和真實意義，這將使一個演奏者從中受益。

　　一、提琴的方法

　　提琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來並不是重要環節，往往正是演奏中許多缺點的來曆。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準嗓子中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太注重，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會發生生硬的感覺。還有琴頭過於偏低，琴頭過低就會給左手添加分量，弓子也簡單滑向指板。關於演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭能夠把提琴的分量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較簡單。就持琴而言，切記不要運用蠻勁和任何強製性的力氣來破壞自然環境、連續的平衡聯係和平衡體係。關於一些脖子長的人來講，運用肩墊是解決問題的方法，但必定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都選用肩墊，關於脖子短的人來說不必肩墊效果更好。

　　二、運弓的技巧

　　對一首樂曲是否演奏得美麗動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性效果，因此要特別注重運弓的操練和把握一些相關技巧。

　　運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調合作。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種缺點，拉G弦時，大臂應抬得於肩同高，因右臂跟著拉奏各條弦的活動視點是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　拉全弓時如何把聲響拉得均勻呢?關鍵在於運弓時食指要把握好力度的改變(中指是合作食指的)。也便是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很鬆馳地放在弓杆上麵;拉下半弓;食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓杆。隻要這樣來操控弓的力度改變，全弓拉出來的聲響才能均勻。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

　　三、發音操練

　　聲響能夠分為樂音和噪音。樂音由周期的有規矩的振蕩所發生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。91免费高清视频的音色是由它所包含的泛音及其相對強弱所決議的。音色是音的色彩，它不僅僅是一種共識好的發音，還包含色彩的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的改變是依據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感觸而改變。[

　　良好的、多變的根本音色通過操練能夠得到，要多聽名家演奏，多仿照，仿照的意圖是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地操控弓，並能純熟地調集它，揉弦技術運用得不錯時，就能夠相互合作起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人聲的91免费高清视频，良好的發音的根本特點是音色圓潤，賦有共識，純潔、均勻。演奏要賦有感染力和藝術情感，有必要把握聲響強弱改變——即音樂力度改變。音樂力度改變規模是廣泛的，有音響上的強弱、嚴重度的不同、聲響的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有考究的。一般先要操練強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手依據需要加一點外力，應運用自然的分量，去掉手指人為的強製性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

　　左手的手指尖是咱們全身最弱的部分，隻要用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節所發生的效果。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節的分量決議，更簡單找到音樂中需要的音色。

　　綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的鬆馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個部分動作，都會與身體的其它動作發生聯係。假如運用不妥，就妨礙由平衡的動作所獲得的流動感。小提琴演奏技巧是很雜亂的一門科學。盲目地操練和不標準的操練方法會形成過錯和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴操練必定要標準，先把握一些根本技巧。