初學者和進階複音口琴調子應該如何選擇？

　　初學者和進階複音口琴調子應該如何選擇？一套大調複琴口琴是12支,調子是按12平均率音階首調來排列的,順序為D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C.最高的調子是#C,最低的是D(也有廠家為了演奏者需要而生產比#C更高的D/#D調,暫另當別論).練過口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起來費氣,是因為簧片振動頻率越低,簧片就越長越厚,需要推動的力量也就要越大.簧片長了厚了,相應地簧片與坐板的垂直間隙也就越大,漏掉的氣也就越多.所以,演奏最低的D調口琴是最費力氣的,演奏最高的#C調是最省力的。

　　初學者選用C/#C調口琴,很大的原因是為了樂理上的需要和教學上的需要,對於初學者入門應該是必須的.但C/#C調因為振動頻率高,吹奏高音部分的時候聲音有些刺耳,聽久了會使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是為了解決這個矛盾而設計出來的).D/#D因為振動頻率低,不但吹起來費勁,演奏快速的音符更是不容易.處於中間位置的F/G/A則能揚長避短.所以,一般給初學者推薦的調性是C/#C/A/#A,有些廠家在生產口琴時,初級琴也隻生產這四種調,或者隻生產其中的C/A兩種調。

　　當初學者練習到一定程度後,C/#C/A/#A已經不能滿足需要了,尤其是現在網上歌曲伴奏音樂非常豐富,初學者也有想挑幾首流行的或者自己喜歡的歌曲,跟著伴奏音樂用口琴卡拉OK一番的欲望,這時候就出來問題了,口琴的調子太少,無法和伴奏音樂相配.怎麽辦?要麽再添置口琴,要麽利用電腦軟件技術改變伴奏音樂的調子.從長遠考慮,配齊一套大調口琴可能是最佳的選擇.。

　　隨著演奏技藝和音樂素養的提高,演奏者會對複音口琴的和聲問題有所認識,並且會去模仿練習一些包括分解和聲技巧在內的難度較大的複音口琴獨奏曲.這時候問題又來了,一套大調口琴已經無法滿足演奏的需要了,就要考慮添置和練習小調口琴.那麽第一支小調口琴應該選什麽調子呢?答案是Am(A和聲小調)或者Anm(自然小調).原因就在於Am和C大調是關係調,選用Am和選用C來初學是一樣的道理.這時候91免费黄片观看就會明白,有些廠家生產的初級琴為什麽是C/#C/A/#A/Am這五種調子.而高級琴則會生產和聲小調成套12支,自然小調成套12支。

　　再進一步,是否也要配齊所有的小調口琴呢?我認為沒有必要,理由是小調口琴並不是用來配合伴奏音樂卡拉OK的,絕大部分是出於獨奏的需要,是出於獨奏曲和聲的需要.所以應該根據你所練習的獨奏曲子的需要去選擇和添置,能滿足演奏需要就可以了。

　　常常有琴友問,我想添置一把琴,引薦什麽調子?我真的不好答複這個問題,我總是先問你現已有什麽調子.上麵臨各種調性的口琴做了一些粗淺的剖析,究竟要怎樣買琴,還得你依據自己的狀況自己做決定.我查了一下台灣小麵教師的教材中引薦高檔班學員最基本的裝備是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大調的聯係小調) 。

　　最終還想簡單說一下練慣用琴的選調對氣味的幫助,我自已的體會是練一些快速的有難度的曲子,先用較低一些的琴來練, 比方一首獨奏曲是C調,我先用A或G調的來練,剛開始可能氣味跟不上,當練到氣味能跟上今後,再用C調來吹,會感覺吹起來很輕鬆,就能做到揮灑自如。

　　也許有人會問,我隻用一把C琴能不能練成高手?我的答複是能夠練成一個不太全麵的高手,理由是一支複音口琴不能演奏一切的半音,在很多外國歌曲或古典音樂中,很多的半音是沒有辦法處理的,一支複音口琴隻適宜用來操練技術和技巧,也隻適宜演奏沒有變化音的五聲音階或七聲音階曲目.因此,咱們常常聽到一些中老年朋友們會用一支琴來演奏上個世紀的流行歌曲或中國民歌.那是由於其時的社會環境、經濟條件和前史原因形成的.但他們傍邊不乏高手，就是前麵所說的不太全麵的高手。

　　還有人會問，用C/#C兩把琴能夠演奏一切的半音，也就能夠演奏一切的調子。是不是就沒必要買整套的琴了?我的答複是這樣做並不科學。上個世紀國內曾經有口琴演奏家這麽做，而且練習學員也用這種方法，號稱“兩把琴走全國”。我的觀念是用C/#C操練演奏一切的調，其難度是非常大的，吹吹吸吸、上上下下的聯係倒來倒去，會讓你頭暈，把時刻和精力花在這方麵有些得不償失。與其練兩把琴走全國，不如買一套琴把時刻和精力用來操練其它的基本功。與複音配樂及和聲演奏有關的技巧，在移調演奏時會發生更多的問題，隻要單個的調問題可能少一些，比方日本口琴家齋滕壽孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小調(F大調)。那麽用兩把琴隻吹單音不吹和聲，這樣行嗎?我覺得這樣就不能發揮複音口琴的特征，不如去練半音階口琴了。複音口琴的特征就在於豐厚的可選調性，能夠演奏豐厚的和聲作用。複音口琴獨有的演奏技巧加上豐厚的調性選擇，能夠比半音階口琴或十孔口琴演奏出愈加美好悅耳的作用，複音口琴演奏家楊敬民先生把複音口琴比方成“裝在口袋裏的交響樂隊”，這一點是半音階或十孔口琴無法比的，所以咱們不能舍近求遠去硬練兩把琴走全國。

　　現在的條件現已很好了，每一個口琴愛好者都能夠經過網絡來訂貨自己想要的調性，但國內複音口琴的演奏水平整體上還有些止步不前、青黃不接，複音口琴的編曲方麵也很滯後，獨奏曲目大多都是上個世紀複音口琴的昌盛時期遺留下來的一些比較老的曲目，當然你能夠以為它們都是經典的，但仍是跟不上現在這個年代的腳步，不能引起青年一代的共識。這些都限製了複音口琴音樂的發展。我以為複音口琴的發展應該是合理地改編曲目，既要有經典的，也要有現代流行的。要選用適宜調性的口琴，而不是兩把琴走全國。要合理地運用複音配樂及和聲演奏技巧，而不是一“鏘”究竟。要吸收半音階及十孔口琴的長處和技巧，在單排單孔演奏時，除了已有的技巧之外，還應該學習半音階口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和壓音技巧等等，讓複音口琴的音色和表現力再增強一些，讓複音口琴的演奏作用再好聽一些。這些都需求口琴界認識上的進步，需求專業音樂工作者的參加，也更需求口琴愛好者自身音樂素質的進步，在口琴"硬件"現已具備的前提下，多在“軟件"上下功夫。這些都是題外話了。

　　附樂理小常識:所謂聯係大小調，或稱“平行大小調”，是指在五線譜上調號相同的一對大小調，它們相互為對方的聯係大調或聯係小調。每個大調都有其調號相同的聯係小調，每個小調均有其聯係大調。

　　如C大諧和A小調互為聯係大小調，G大諧和E小調互為聯係大小調，A大諧和#F小調聯係大小調。 聯係大小調之間相距一個小三度。也就是說，聯係大調的主音比聯係小調的主音高一個小三度，相對而言，聯係小調的主音比聯係大調的主音低一個小三度。如C大調的主音比A小調的主音高一個小三度，反過來A比C低小三度。小調一般指的是和聲小調。